PORTFOLIO
HEIKEDINE GÜNTHER
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Der Kern ist der Kern, den der Betrachter für sich selbst wahrnimmt. Heikedine Günther malt auf traditionelle Art und Weise und setzt Ihre Arbeiten in einen zeitgenössischen Kontext. Seit 2004 befasst sich die Künstlerin mit dem Thema KERN. Es ist eine immer wiederkehrende Momentaufnahme, bei der sich der „sinnerfüllte Kern“ mit all seinem Potenzial zeigt. Wie und wann der Kern auflebt, bleibt offen. Es ist der Augenblick der Hoffnung, den die Künstlerin auf der Leinwand festhält. „Malen ist eine umgesetzte Form von Gefühlen. Farbe ist eine Symbolsprache. Die Farben kommunizierten untereinander sowie miteinander und sprechen den Betrachter von außen an.“ Bei der Ansicht der Kernbilder erfolgt nicht unmittelbar eine Einsicht in die Vielschichtigkeit der unterschiedlichen Bildebenen. Jeder kann für sich die Kernbilder auf unterschiedlichen Ebenen erfassen und seinen eigenen Zugang finden. Der Betrachter ist aufgefordert, sich auf den von der Künstlerin gestalteten Kern nach innen, nach aussen, nach oben, nach unten und über den Horizont hinaus einzulassen. |
Kern No. 279 - Oil on Canvas - May 2017 - 150x120cm
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Der Kern ist Ausdruck eines transitorischen Zustandes, schlummernd, ruhend, zusammengezogen, gefroren, atmend, pulsierend und aufbrechend. Der Kern wartet auf den idealen Augenblick, um die Grenzen zu durchbrechen und einen neuen Raum zu füllen.
Kern No. 276 - Oil on Canvas - December 2016 - 100x100cm
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Kern No. 246 - Oil on Canvas - August 2016 - 100x100cm
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Form und Farbe drücken den imaginierten Gefühlszustand der Künstlerin aus. Es ist eine emotionale Momentaufnahme, jener Augenblick, der den Kern, oder das Selbst, in seinem Farbspektrum zeigt. Oft inspiriert sich die Künstlerin mit Musik, die Erinnerungen an alte Lebenssituationen hervorbringt. Es gibt keine vorab festgelegte Farbwahl, vielmehr veranlasst ein spontaner, intuitiver Entschluss, genau diese Farbe anzumischen und diese über die anderen Farbschichten aufzutragen.
Der Kreis, das älteste Symbol der Welt, ist eine für alle Kulturen zugängliche Form und somit ist der Kern ein universelles Sinnbild.
Er kann für Grundnahrung stehen, für ein Reiskorn, ein Weizenkorn, ein Maiskorn, ein Ei, eine Kartoffel oder Bohne. Aber auch für eine Zelle, für den Beginn des Lebens, für die Welt und das Universum.
Die Bilder werden immer als „Kern“ betitelt. Im deutschsprachigen hat der Kern eine Doppelbedeutung:
DER KERN ALS SAAT - UND
DER KERN, DER FÜR DAS ICH, FÜR DAS SELBST STEHT.
Der Kreis, das älteste Symbol der Welt, ist eine für alle Kulturen zugängliche Form und somit ist der Kern ein universelles Sinnbild.
Er kann für Grundnahrung stehen, für ein Reiskorn, ein Weizenkorn, ein Maiskorn, ein Ei, eine Kartoffel oder Bohne. Aber auch für eine Zelle, für den Beginn des Lebens, für die Welt und das Universum.
Die Bilder werden immer als „Kern“ betitelt. Im deutschsprachigen hat der Kern eine Doppelbedeutung:
DER KERN ALS SAAT - UND
DER KERN, DER FÜR DAS ICH, FÜR DAS SELBST STEHT.
Ottonisch, Gregormeister, ca. 985, Trier ------------------> Heikedine Günther, Kern No. 283, 2017, 120x140cm, Oil on Canvas
Die Werke werden inspiriert durch das jahrelange Arbeiten mit mittelalterlichen Handschriften. Nicht selten finden sich die Farbabfolgen von Ottonischer Buchmalerei des 10. Jahrhunderts wieder, deren Formen und Farbverläufe die Malerin abstrahiert; überdies transformiert sie die geistliche Darstellung in ein weltliches Bild.
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Die Malerin lässt sich auch von der antiken Kunst inspirieren, indem sie den Nimbus oder die Mandorla - das göttliche Zeichen - in ihren Bildern umsetzt. Dieses Symbol ist in allen Religionen wiederzufinden. Natur und unterschiedliche Kulturkreise sind die Inspirationsquellen der Künstlerin. Ihre Interessen und Sammelgebiete sind Tribal Art, Oceanic, das einfache, pure und symbolträchtige Objekt sowie die farbenprächtigen Silk Ikat Robes aus Usbekistan. „Die Farben stillen meine Sehnsucht nach einem tieferem Sinn“. (Zitat: H.G.) |
Kern No. 276 - Oil on Canvas - May 2017 - 110x140cm
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Bei einem Kernbild mit Horizont wird deutlich, dass der Kern das Potenzial hat, über diesen hinaus zu wachsen, um einen neuen Raum zu füllen. |
Kern No. 116 - Oil on Canvas -
April 2016 - 110x80cm
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Bei einem Bild mit zwei oder mehreren Kernen wird offenbar, dass der Kern ein einzigartiges Gebilde ist. Sie gleichen sich nahezu und dennoch sind sie vollkommen individuell. |
Kern No. 228 - Oil on Canvas - July 2016 - 110x80cm
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Unique Prints sind von der Künstlerin handabgeriebene Monotypen. Der mit frischer Ölfarbe gemalte Kern wird mit einem Textil-Fleece bedeckt und mit der Hand abgerieben. So dokumentiert sich jede einzelne Farbschicht. Bei einem fünfschichtigen Kernbild entstehen bestenfalls fünf Unique Prints. Diese werden betitelt mit: „P-(Print) – a - (1) - Kern No. ...“ |
Unique Prints, Kern No. P-c 269 - Oil on Fleece - 2017 - 124x140cm
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Die Grenzen der einzelnen Farbflächen liegen nah beieinander oder überlagern sich, gleichsam wie Hautschichten. Der Betrachter kann bei genauem Hinsehen die Vielschichtigkeit des Kernes bis zum Goldgrund erfassen. Gelegentlich sind die Kerne durch ihre Oberflächenspannung gerissen; sie brechen sinnbildlich auf. Nicht selten wird der Kernkörper ganz und gar von einer farblich schimmernden Aureole umfasst. Das Umfeld, in dem sich der Kern befindet, ist der Verlauf unterschiedlicher Ebenen. |
Ausschnitt - Kern No. 276 - Oil on Canvas - December 2016 - 100x100cm
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Technik: Die Kernbilder werden auf Leinwand oder Jute gemalt. Alle Bilder haben eine Gold-Grundierung, die als Reflektionsfläche fungiert. Darauf wird der „ausgereifte“ Kern gezeichnet. Heikedine Günther arbeitet mit breiten Pinseln präzise, schwungvoll, nicht allein aus der Hand, sondern unter Einsatz der gesamten Körperdynamik aus Hüfte und Schulter heraus.
Ein Kernbild hat mindestens 3–7 Farbschichten, diese werden mit einem Textil-Fleece abgezogen, um weitere Strukturen in die Fläche zu bringen.
Die Farben bestehen aus Ölfarbe, Pigmenten, Mohnöl, Harzen und anderen Bindemitteln. Schicht um Schicht werden die Farben transluzider, so dass die unteren Farbaufträge weiterhin wirken können, denn sie verlieren durch die Verwendung von hochwertigen Pigmenten ihre Intensität und Leuchtkraft nicht.
Ein Kernbild hat mindestens 3–7 Farbschichten, diese werden mit einem Textil-Fleece abgezogen, um weitere Strukturen in die Fläche zu bringen.
Die Farben bestehen aus Ölfarbe, Pigmenten, Mohnöl, Harzen und anderen Bindemitteln. Schicht um Schicht werden die Farben transluzider, so dass die unteren Farbaufträge weiterhin wirken können, denn sie verlieren durch die Verwendung von hochwertigen Pigmenten ihre Intensität und Leuchtkraft nicht.
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Die Bilder von Heikedine Günther haben einen hohen Wiedererkennungswert, eine eigene Philosophie und einen universellen Zugang zum Betrachter. |
Kern No. 255 - Oil on Canvas -
May 2017 - 110x110cm
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Jedes Bild hat auf der Rückseite eine spezifische Dokumentation der einzelnen Farbschichten, um dem Betrachter deutlich zu machen, wie viele Schichten übereinander liegen. Ebenso befindet sich eine Information zum Werk auf der Rückseite (Name, Titel, Datum, Grösse, Signatur).
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VON EINDRUCK IN DEN AUSBLICK
Geplant sind weitere Projekte:
- Die Produktion von Kernbüchern auf eigens angefertigtes Heilerden-Papier gedruckt.
- Die Erschaffung von überdimensionalen Filzkernen, bei welchen der Betrachter visuell bis zum goldenen Kern vordringen kann. Diese Objekte werden an Hochgebirgsseen in Tibet oder in der Schweiz gefertigt. Der Herstellungsprozess soll in einem Dokumentarfilm festgehalten werden.
KURZBIOGRAPHIE
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Heikedine Günther wurde 1966 in Ostwestfalen geboren. Sie wuchs in ländlicher Umgebung in ihrer Grossfamilie auf. Natur und Garten waren ihr Spielraum. Mit 16 Jahren begegnete sie in Kassel dem charismatischen Joseph Beuys und beteiligte sich an dessen Projekt 7000 Eichen in Kassel zur Documenta 7 (1982). Nach ihrem Schulabschluss folgte ein Auslandsstudium in New York am Manhattanville College, später das Studium an der HFBK in Hamburg bei Werner Büttner und Franz-Erhard Walther. Gleichzeitig absolvierte sie ein Gaststudium in Kassel bei Martin Kippenberger. Interview BERLINER LISTE: Aufstrebende Schweizer Künstlerinnen stellen sich vor |
Heikedine Günther
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Gruppenausstellungen (1989 - 1991):
Westwerk - Hamburg
Kampnagel - Hamburg
Jahresausstellung HFBK - Hamburg
Erotic Art Museum - Hamburg
Kunst im öffentlichen Raum - Hannover
Westwerk - Hamburg
Kampnagel - Hamburg
Jahresausstellung HFBK - Hamburg
Erotic Art Museum - Hamburg
Kunst im öffentlichen Raum - Hannover
1991, direkt nach der Wende, ging Heikedine Günther nach Berlin, wo sie in unterschiedlichen kreativen Bereichen arbeitete und sich der figürlichen Malerei widmete. 2004 entstand das erste Kernbild. Bis heute besteht eine große Hingabe, sich mit dem Thema Kern und dem Selbst, zu beschäftigen.
2009 Umzug in die Schweiz, wo sie in Basel sowie auf dem Land in der Nähe von Luzern wohnt und arbeitet.
Ausstellungen (2015 - Mai 2017)
Galerie Niklaus Knöll Basel - December 2015
Berliner Liste /Berlin Art Fair - Berlin September 2016
Herzog Foundation - Basel January 2017
Produzenten Gallery - Berlin February 2017
Grand Palais, Salon Intern. du Livre Rare & de l‘Objet d’art - Paris, April 2017
Grand Palais, Paris
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Fondation Herzog, Basel
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